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- Lv4小木木Lv42019-05-22回复赞
Lv5太平洋Lv52019-05-21回复赞
Lv5
Lv4初听剧名《等待戈多》总觉熟悉，却对内容全无印象，搜话题时看到张若昀的《三姐妹等待戈多》秒恍悟，该是之前看过这部海报，因主演阵容有想法未遂，时过境迁竟对名字有了潜意识，于是误打误撞看了真的戈多。飘妞Lv42019-05-19
全剧含中场休息十五分钟，时长三小时，昏暗的光线配合着两位主演的自说自话、自娱自乐、自怨自艾，生活无聊、无趣、无望到一天的时光都太过漫长，时间和距离是模糊的，黑夜将至即便看不到黎明也是轻松的时刻。戈多是虚假幸福的幻影，却赋予了空虚生活实际的意义，而等意义等到了无意义，求生不得求死不能的一番挣扎后，终于决定不再等待，一起寻找。
四周黑寂，灯光亮起，演员谢幕，故事结束，观众鼓掌，有序散场。所以生活的意义究竟是什么？他们又要到哪里去寻找什么？
PS：张懿曼扮演的艾斯特拉冈应该是得罪了造型师，不但配合角色穿的破烂不堪，裤腰因整体动作较大经常下滑，80%的时间红底裤都在外露状态，偶尔抬手带起上衣，小肚腩也毫不吝惜地爆出，第二幕把自己的腰带当作上吊用具，外裤更是大方地掉落直出内裤，作为女观众深感难为情。但，入场时的假人摆设搭配开场黑幕的真人调换，还是小有惊喜，整体…背景乐还是很好听。回复8赞
Lv5已经演到第七轮了才有机会过来看，这部《牢友记》有别于一般的舞台剧，在进场前发了荧光棒，必须肯定要有演唱会现场的吧。果然，还是摇滚原创歌曲，男主唱功不俗哦。绕着地球吃Lv52019-05-18
虽然吧，男主阿西巴的智商有点低，但三观很是正，有别于之前看到的《李茶的姑妈》，这是个认真努力有梦想讲情谊的好青年。为了寻找灵感不惜入狱也是这么单纯的大脑能想出来的招，所以后面不断上当受骗就有基础了。
虽然剧情有点套路，但是笑料还是很够的，尤其麻花团队每次都能火速把还热乎的新闻融进剧情中也是一大传统。
这部剧里忍者神龟的BGM一响起真是热血沸腾，和下水道绝配的他们这次居然迷路了！虽然暴露年龄了可是这个桥段太喜欢了。
开心麻花的爆笑舞台剧永远都能在忙碌了一周之后给紧张的生活带来放松和快乐。回复5赞
Lv4
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Lv6遇见莫扎特用户189****4234-KNXXrLv62019-05-17
大凡喜欢音乐的，与莫扎特初次相会，一定人见人爱。无与伦比的优美典雅，高贵真诚，无与伦比的纯洁干净，淡泊宁静，如清澈见底之涓涓溪流，沁人心扉之凉爽甘露，无疑是世间最美妙的声音。
懵懵懂懂、天真少忧的岁月，喜欢莫扎特，初识人世，为赋新词强说愁的岁月，更喜欢莫扎特。莫扎特，犹如憨厚的大哥哥，知心的大姐姐，可以依靠，可以信赖；暖暖的，缓缓的，甜甜的，糯糯的，犹如春天的阳光，夏天的小雨，秋天的银杏树，冬天的香樟树。
后来又后来，岁月大了，不知不觉，与莫扎特渐行渐远，好久好久，没有想起莫扎特，或在有意回避。或许，太多太多的纠结、困惑、迷惘，焦虑、愤懑，所以，只有暴风骤雨，雷霆万钧，无所畏惧，勇猛向前的贝多芬，才是此时此刻的最爱。
经典，是念念不忘，经典，是经久不衰，经典，是可以跨越时空。明天的明天，或又会想起莫扎特，人近黄昏，难免失落、伤感、忧虑、牵挂、孤独乃至恐惧，身和心的苦痛，会如影随形，亲切的莫扎特，安静的莫扎特，超脱的莫扎特，是最好的朋友。
或许，长途跋涉，历尽千辛，甜过，苦过，伤过，悲过，人生的此时此刻，才更懂得莫扎特。在欢乐中，在美丽中，在仁慈中，在良善中，隐隐约约渗透了丝丝缕缕悲和伤、痛和苦，犹如清澈的蓝天，亦会不时飘来乌云朵朵，明媚阳光天，有时也会飘落小雨点点，然而，听不到颓废，听不到无奈，听不到放弃。
莫扎特的音乐，是诗是画，不仅诗意盎然，而且意境深邃，如天籁神曲，给予你的，不仅是心灵的抚慰，更是心灵的净化和灵魂的升华。回复1赞
Lv4拉赫玛尼诺夫 repoLuna0224Lv42019-05-16
故事讲述的是俄国天才钢琴家、作曲家、指挥家谢尔盖.玛尼诺夫在《第一交响曲》失败之后，闭关了三年。之后遇到心理学家尼古拉.达利进行治疗的过程中互相帮助、互相慰藉、互相成就的故事。
上剧场的舞台虽然小，但是结构真的很好，就算坐在最高也基本不遮挡视线。
舞台的布景很简单，但也很直接。左边是达利的房间，右边是拉赫的房间，中间是记忆发生以及拉赫小时候回忆的道具。幕布是简单的色调组成的，从最初的蓝色忧郁，到最后逐渐绽放出多彩的颜色，反映出拉赫内心的波动。
最惊喜的还是我最喜欢的live band，现场乐队是钢琴和小提琴、中提琴以及大提琴。是作为故事发现脉络中不可或缺的一部分。不得不说，拉赫的音乐真的是难度最高的，也是最浪漫的，王诗培在弹钢琴时，我的目光真的一直追随，连翻谱子的动作都十分帅气，果然，会弹钢琴的男生都是我的菜，上一个就是周可人在《漫长的告白》里的自弹自唱了。我的掉坑点总是那么。。。
首演的卡司是蒋明奇饰演拉赫，施哲明饰演达利。长发的蒋老师一出现就很有艺术家的感觉，虽然和我百度过的拉赫本人的照片感觉很不一样，但是还是要说蒋老师的情感代入真的很棒，他饰演的拉赫不同阶段的情绪转换、思念、痛苦、以及好几场呜咽的哭泣都催人泪下，都能感同身受他的痛苦、他的迷茫。他要的音乐是美好的旋律，是听了能够让人忘记伤痛的旋律，是否还能创作呢？是否能够传递到呢？无数次的尝试寻找、无数次的失败、但达利的出现，像是有个人在他的心上踹了一脚，莫名其妙的闯入，莫名其妙的介入，互相了解、互相释然，终于找到了出路。
而施老师饰演的达利，承包了本剧所有的笑点，并且治愈了拉赫、治愈了自己、治愈了我们所有的观众。初初闯入的中提琴小星星，自顾自的说话，身姿优美的芭蕾。。。蒋老师一人承包了心理学家达利、兹维列夫、柴可夫斯基、拉赫的内心深处的追寻声。每一种角色的切换都很流畅，让人耳目一新。
台词就不说了，两位老师都咬字清晰，自带回响效果，掷地有声。
歌曲是真的很好听啊，搭配着场上的钢琴伴奏，身体的毛孔都张开了，吸收着美妙的歌曲、钢琴声、提琴声。交响曲的冲突感很棒，自卑感的二重唱的节奏感、对立感很强，以及叶莲娜十分优美。
谢幕时，乐队演奏的《第二钢琴交响曲》真的是太好听了，原谅我的词穷，虽然我已经在家里温习了无数遍的钢琴曲，但现场听到依旧能感受拉赫的音乐张力，或浪漫或勇敢。
表白全员，以及现场随机掉落的周可人。
虽然我很想听可人的拉赫，但是溢价的太严重了，等下次巡演吧～三轮，waiting for it回复6赞
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Lv4但愿人常韭Lv42019-05-11回复赞
Lv3嘟嘟嘟666Lv32019-05-08回复赞
Lv4
Lv4如果那时我们紧紧拥抱一起痛哭，结局会不会不一样。LokikiLv42019-05-05
整场戏只有一个场景，两个演员，全凭大段台词推动剧情。
通常这样的戏，会从开头就试图紧紧抓住观众，但是豆腐心并没有用力过猛，从头到尾几乎是淡淡的，细索的，悄悄的，沁到观众心里。
故事在一个圣诞节的分手夜，男女主即将分别搬离这间屋子，他们展开了一场像是日常又好像在告别的对话。
我推荐这部戏，因为她足够细腻，细腻到这2个小时里，观众会像这对男女一样，被困在这间小屋里，必须跟着主人公一起寻找出路。
所以恕我直言，内心正幸福人们啊，是无法看清这部戏的。前排一对蜜里调油的情侣，对他们来说，这剧戏里爱情从热烈到消散的过程也许太过真实，所以到一半的时候他们就退场了。
而那些受过伤的灵魂，大概可以在这里好好的流一场眼泪。
好多姑娘从中途开始擦眼泪，一擦便擦到了剧终。
2位演员都非常非常优秀，女主小姐姐完全演出了一个中年女性的悲伤和天真，佩服的不得了。
而我一度以为音乐剧演员和话剧演员，是无法兼容的。但蒋奇明打破了这种看法。
他肯定是那种很聪明又上进的演员，剧里我们看到了他很多细琐的动作和细节，还有特意设计的独特语调，身形也一直微微佝偻着，不甚挺拔，这些都与男主的身份配合的恰到好处，可谓用心。
照例放一个#剧场座位视角# 黄埔剧场 6排6座
剧场不大，感觉坐那里都问题不大。回复6赞
Lv5《杏仁豆腐心》0503repournotivyLv52019-05-04
“怎么样好看吗？”
“哭的不行，… 不过也许是因为剧院很冷吧。”
一度想要把票出掉的我，对本剧的期待最多也就60分的我，被自己的眼泪打脸了。也许这又是一个会让很多观众感受到“代沟”的剧，所以散场时有的红了眼及吸着鼻涕，有的茫茫然的样子，私以为，只有有过类似经历对感情有过或多或少的遗憾，才会产生共情吧。
剧的开始很别致，一片黑暗中，听到了两个对话的男女，男声叫郑达郎24岁，女声是高桥小叶子，“整整大了他10岁呢”，于是他们在“我可不可以认识你呢”的引子中，给观众交代了故事主角的牵绊。这一段其实可以得到更多信息，达郎是在日朝鲜人，在彼时的日本没有社会地位，这也正和后续情节被公司霸凌到失业，在家做起家庭主夫，这样一段关系中，他虽然在年龄上处于优势，却在社会角色中自卑，为了表示自己不是“在小叶子这里找一个栖息之地”，为了找到自己的价值，他努力做好家庭主夫的角色，买菜洗衣服拖地，可这无形中却也给小叶子增加了压力。反观小叶子呢，34岁了依旧在便当店当收营，家道中落，自己当演员的理想被现实慢慢磨损，可是喜欢看契诃夫，学会隐忍，童年的创伤，都只能躲在熊猫头里，才能真实的表达出来。这段外表看起来女强男弱的关系，却其实是靠达郎慢慢支撑起来的吧。
＂因为我爱你，所以常常想跟你道歉。我的爱沉重、污浊，里面带有许多令人不快的东西，比如悲伤，自怜，绝望；我的心又这样脆弱不堪。我自己总被这些负面情绪打败，好像在一个沼泽里越挣扎越下沉。而我爱你，就是把你也拖进来，却希望你救我。＂好的爱情，其实是互相搀扶着进步啊，可是我们好像都懂得太晚了。我如果痛苦了，我想你和我一样痛苦着呢，你怎么可以不懂我的痛苦呢，你又怎么懂我的痛苦呢？不是说好一起爱下去的吗？那些话都是骗人的吗？剧中有很多矛盾冲突的地方，因为“买不到乌冬面儿买了关东煮”、“因为分筷子”、“因为要不要接妈妈来住”、“因为sex”……每一次就要激化的时候都会适时地被微波炉声、车站声、电话声打断，渐渐平息……其实这一切都在酝酿铺垫最后的爆发，原来达郎和小叶子失去过一个孩子，才16个周的孩子，其实这在之前也有线索呢。比如小奶瓶、比如聊到同事的孩子时候的停顿、比如没有sex……在那场爆发戏中，两个人都掏心窝地说了心里话，最终，小叶子也似乎愿意走出来，邀请达郎和她一起去接回孩子的骨灰。
一景两人，所有的故事都发生在这间和式房间内，回忆也都隐藏在细节中。爱吃乌冬面加葱、爱回忆、不敢面对自己的，还爱着达郎的小叶子；爱说“为什么为什么呢”、其实很成熟的、却也自卑的、还爱着小叶子的达郎，他们想要给自己的感情找一个出口，在这个陋室里，尽管很多地方都破败漏风，就好似他们的感情一样，他们还是心照不宣地在这间房子里，一起慢慢拼凑缝补之间的感情。最欣喜的是，达郎和小叶子的演绎，浓浓的日本剧演员气息，尤其是蒋奇明老师，仿佛看到了《同一屋檐下》的江口洋介和早期的木村拓哉，那个经过设计的口头禅“为什么为什么呢”也是可爱的很。而且导演也并没有为了迎合观众而强加本土化的元素，而是在一开始就播放残雪来牵引观众。舞台上很多小元素，比如明信片、门前小风铃、书本、CD机、酒杯、微波炉、等等都是真实的有故事的，会走的时钟，能喝的啤酒，能吃的关东煮……所以我们很容易就走进了这间房间，走进了达郎和小叶子……
直到最后一刻，一切似乎变得无解了，一个想要挽留，一个却“不可能了”，烟花声打破了最后一次僵局，打开了尘封许久的CD机，插亮了从打工的地方拿回来的彩灯，我们才知道，原来是平安夜啊。于是他们静静地拥抱在一起，“好暖和啊”。
120分钟不到的时间里，小叶子和达郎在这个小小的和式房间内，一直在寻找一个出口，可能他们头破血流了，他们精疲力竭了、他们舍不得却坚强的决定要分手了。因为在温水里煮着的青蛙，永远也不会跳出去吧，不给生活来一击，你怎么知道你接下去的人生会怎么样呢？尽管这不是一个happy ending，却是一个happy beginning，更难能可贵……回复7赞
Lv4《草民》普通大众的人生百态，嬉笑怒骂。空白先生😂Lv42019-04-30
《今生》人生来就是挣扎与突破，在绝望中寻找希望。
第一次看舞剧，刚开始总是试着寻觅其中剧情，发现是白搭，通过舞蹈与音乐，加上灯光渲染，营造的情绪和观感就是第一感受，那种情绪能触达到人是个自然而然的事情，即使没有，就沉浸音乐与演员的舞姿。
比如，在《今生》里，图7的挣扎与突破环节，背景音乐是久石让的《太阳照常升起》，真的就感动到了！浑厚有力，节奏感强，充满力量的希望。再配以舞者的表演，就莫名地感动了！
舞剧，管他看不看得懂，听音乐看舞蹈就好，肢体语言对人而言是天然的语言，触达到你是兴奋，还是催眠，也就是个缘分的事情。😳
#观剧日记# #4月最佳现场##音乐与戏剧的火花##票牛剧话##剧说有戏#9回复12赞
Lv6#演出假唱，你怎么看？#想起没发过的这个视频#寻找声音的耳朵#谢幕。管管管Lv62019-04-30
虽是儿童音乐剧，以为真的很“儿童”，事实是这部剧制作极精良，舞美够用心，重要的是里面的小演员，仿佛每一个都抱着唯此一次的登台机会，所以，倾尽全力的唱跳，情真意切的落泪，完成表演后激动不已又极力克制着的表情。真是可爱又可敬。
主角男孩陈羽翱，饰演过《狮子王》里的小辛巴，唱歌和表演自然稳定，令人惊讶的是配角们个个厉害，印象深刻的是中场休息时候的一首《爸妈的孩子》(这个上个月发过视频），孩子们的演唱水准不输大人甚至更好。
演出中还有一个肉肉的小男孩，因为太卖力，把扣子给绷了，露出圆滚滚的肚皮，又在队伍前排，小男孩尴尬的笑又想拽拽衣服遮遮肚子，真的太可爱了！哈哈，我当时笑得很大声，希望没给小男孩造成演出阴影。
里面很多歌词也很美，比如：
“我听到云在头顶打呼噜，我听到飞过云不停叫的鸟，我听到被鸟啄空的麦穗，我听到踩着麦穗的狗，我听到落在狗背上的一滴水，我听到飘进水里的一朵芦花，我听到芦花在飞舞，我听到我的呼吸，我听到你的心跳......”2回复11赞
Lv3
新手
Lv5希腊著名导演提奥多罗斯·特佐普罗斯在1985年创办了阿提斯剧院，并摸索出训练演员的“有机动力法”，致力于在演员的身体极限与自然之中寻找平衡。他的个人风格也是强有力的肢体动作这点并不难看出，整部剧演员对身体的控制，以及每一个动作甚至呼吸高度的一致，瞬间让我回到了当时在静安戏剧谷看铃木忠志《特洛伊女人》的情景。并且还在一个大的沙谭里，就连呼吸都有困难。在上戏剧院这样的空间竟然没有吊麦台词也听得一清二楚太牛逼了。Jade_twLv52019-04-27
“仪式感” 你可以感受到这个词，时间的仪式感，在这些充满仪式感的肢体语汇里，在一首悠扬的歌里…给你足够的遐想空间。最厉害的是，在完全听不懂语言的情况下，战争的残酷，人面对战争的无力，和战争之后…剩下什么？
我最喜欢的点是在演员一个个埋入土，导演突然从侧幕走下台，他突然与演员发生了对话，他突然开始刺激他 引导他 突然唱起歌 他打破了这种界限，他在与观众的观演关系上做了很特别的尝试。导演在这里又像在引导演员 又像一个叙述者 更像一个经历了这些的剧中人。给了我们一个全新的观赏体验。回复7赞- Lv5《惊梦3.0》4/26 repournotivyLv52019-04-27
灵感来源于莎翁的《仲夏夜之梦》和汤显祖的《牡丹亭》，却与两者没有太大的关系，似乎只是采选了《仲夏夜之梦》的女二海伦娜视角，她迷上了狄米特律斯，却爱而不得。她在写字楼里工作，表面光鲜却只是“便利贴女孩”。在事业和爱情双重陷入困境时，她让自己去梦里释放了。这一段不难联想到周公，在自己的梦境里营造一个世界。梦里：她的床榻分崩离析，她的周围出现精灵，她和梦中情人翩翩起舞，她也梦到了杜丽娘。就此，两部被官方认定的“缪斯”接轨了。甚至脑洞地觉得也许这是前世今生的剧本？
“以人为主题”：说是一部西方和东方、现代和古代的戏，能看到有趣的地方，比如海伦娜和狄米特律斯两个有着西方名字的人却唱着小苹果和天涯歌女（？），这两出在我看来稍显突兀，若换成《牡丹亭》（maybe昆曲小调？）可能灵感来源更相得益彰。《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》都可谓是两位作者在他们当下那个时代，为了反抗父母之命、反抗阶级、探求革命的作品，海伦娜是一位勇敢追求爱人的女性，而杜丽娘更是痴情到化作魂魄也要来寻求幸福，最终两部都算是happy ending吧。而《惊梦》在我看来却不同：是在启迪我们寻找自我，学会爱自己。在仙后仙王（这两位的装束我也是差点没联系到他们的角色）的帮助下，海伦娜获得了狄米特律斯的垂青，却发现这似乎也并不是她想要的，于是翻下床塌落荒而逃。她似乎分不清梦境和真实，现实的压抑和隐藏、梦幻的欲望和释放，模糊了边界。
她的舞步从最开始的彷徨、拘谨、害怕、到最后的奔放、自信、迷人，经历了蜕变重生。她擦拭去狄米特律斯身上的面具，也更清楚明白的面对自己，她会去摆脱了工作中唯唯诺诺的形象、她也会去和父母说她想要的生活、她会更爱自己拥抱自己。
“1000多个技术点”：说起来壁虎剧团我并不熟悉，不过，这次却着实被他们运用的灯光音效道具营造出来的光怪陆离的场景所迷惑了。他们善于利用演员的肢体语言来推动情节发展。每一个音效都特别而独立，裙衫摩擦声、笔触声、盖章声、雨点声、小提琴声、鼓点声……融合成一场盛大的“音乐会”。巧在，开剧刚过半，我的隐形眼镜就脱落了一个，于是有一阵子，我闭着眼睛欣赏了一会儿剧，不得不说剧团对于各种声音的处理极具细致，这样才能给观众营造出一个沉浸式的体验。这一点，其实从刚开场进到剧院遇到的头戴顶灯的小精灵身上就能感觉到，其实那一刻已经进入了造梦师的梦中。
3.0版本对于导演李富贵来说，是经历了不断打磨升级，吸取了观众的反馈改进，加强了各方面技术的一个诚意之作。号称1000多个技术点让人感叹，每一秒钟舞台都在变化，所需要参与配合的又岂止个别元素？
印象最深的是对于《牡丹亭》这一部分的诠释演绎，几个屏风，没有露面的杜丽娘、演员利用光源在舞台上玩起了剪影，一幕幕好似电影镜头略过，这种不真实的感觉，是梦的感觉。其实全剧语言说是普通话，但感觉导演并不想让大家听清楚台词，我甚至觉得演员的台词都没有背诵，随意发挥，可以营造出梦里朦朦胧胧，似真似幻的滤镜。
一场细碎混乱的梦，却勇敢的透过梦境看清楚了内心，从踏入剧场的梦境到踏出的真实明了，非常值得了！也让我不得不对李富贵在上海的下一部《山海经》产生了兴趣。回复5赞 
Lv4挺不错的，很多细节做的很好，看得出来主创是花了功夫的，从整体剧情来看，儿子帮助父亲寻找死亡，父亲在下降，而儿子的人生却像是朝阳般的上升，父亲想走的安心，儿子想父亲能好好活着。加入了中国古代水傀儡的故事，那段有点破碎，着黑衣的女演员确实是不存在于剧情的，但确实也是在舞台上的，那段儿子和水傀儡的对手戏，有点灾难性的垮。总体剧情很松散，感觉像是单元剧，闪光点很多，刚开始演员给我的感觉是。。剧场很空旷演员很单薄，到后面逐渐好起来了。最后，老程和他遇到的老乡都是南京本地人，为啥一个普通话，一个听上去是山东方言。。。都是普通话可以，没必要为了幽默说山东方言，这点是硬伤，那段小故事用山东方言聊俩人从小到青年时间在南京的回忆，跳戏。用户182****3155Lv42019-04-26
对了，剧本里很多台词，听着是挺美的，就是很多引用，有些空洞了，听完就忘了，只记得押韵起来很美，我旁边一大哥在不停心理独白那段睡的可香了。
国话先锋看了这么多场，没有烂剧。回复赞
Lv3
